II.2 EXPOSICION SOLIDARIA
SALAMANCA EN TIEMPOS DE PANDEMIA 2022
(DETALLES)
INTRODICCION
A LOS DETALLES: SI LAS PIEDRAS HABLASEN
Salamanca
es una de las ciudades que concentra uno de los conjuntos patrimoniales más
importantes no solo de España sino de Europa. Con razón Salamanca es la cuna
del renacimiento español y la sede del gran humanismo que con la Universidad se
abriría al mundo entero. Son numerosos sus monumentos que esconden tesoros y
joyas admirables de pintura y escultura y que se abren en abanico desde el
románico hasta el Neoclasicismo. Son incontables las obras que se esconden
dentro de este patrimonio cultural, histórico y de fe. El arte es vehículo de
la fe y entronque de lo humano y lo sagrado. La ciudad encierra un montón de
enigmas y secretos aún por descifrar. Las figuras e imágenes esculpidas y
talladas en piedra o dibujadas en frescos y lienzos son imágenes humanas y
divinas que miran fijamente al espectador, incitándole al diálogo. Estos
detalles que recogemos quieren ser expresión de este mundo real y fantástico
con una carga simbólica y alegórica que quiere hablarnos y transmitirnos un
mensaje. Es la razón del título que encabeza esta introducción: “si las piedras
hablasen”. Dejemos pues que estas imágenes que aquí recogemos nos hablen.
Nota:
la numeración recoge una numeración precedida de unas letras. La A hace
referencia a imágenes que encontramos en Salamanca. La B hace referencia a imágenes
paralelas del contexto italiano. La C hace referencia del contexto bizantino. En
el arte, cruce de caminos se da esta interrelación y yuxtaposición de estilos.
"Salamanca, que embelesa la voluntad de volver a ella a todos los que de la apacibilidad
de su encanto han gustado" Miguel de Cervantes.
A.1
EL CRISTO JUEZ
Detalle del "juicio final" de la bóveda del presbiterio de la Catedral Vieja, atribuido a Nicolás Florentino. 1445. El conjunto mural de gran interés dentro del gótico internacional guarda rasgos cuatrocentistas, es un ser único de este tipo conservado en España. Cristo, de pie, en movimiento, cubierto con un exiguo paño de pureza, en declaración de salvación y condenación, (Venite benedicti e ite maledediti) se dirige a los réprobos con la diestra alzada. Aunque es anterior, tiene resonancias al Cristo Juez de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina.
B.2
CRISTO DE CIMABUE
El Cristo que está en Santa Croce y datado en 1265 se atribuye al pintor florentino. La imagen fue encargo de los monjes franciscanos del monasterio de Santa Croce de Florencia. Responde al modelo bizantino. En esta época, las rígidas formas del estilo gótico se van abandonando paulatinamente en pro de formas más realistas y naturales como las que después se desarrollarán en el renacimiento. Es un crucifijo grandioso, de 3,90 metros con la postura de Cristo, con una gran torsión del cuerpo aún más sinuosa, pero es sobre todo la representación pictórica delicadamente difuminada lo que representa una revolución, con un naturalismo conmovedor y privado de aquellos duros golpes gráficos que se encuentran en el crucifijo aretino. El rostro con los ojos cerrados aparece sin vida y derrotado. Su cuerpo se desploma en una posición contorsionada por una agonía prolongada. Sin embargo el naturalismo de la obra ya es mayor y las formas no son tan rígidas, además el colorido es mucho más realista jugando con la luz y los volúmenes de la pieza. La luz ahora es calculada y modela con el claroscuro un volumen realista: los colores brillantes del abdomen, girado hacia la supuesta fuente de la luz, no son los mismos del costado y el hombro, hábilmente representados como iluminados con un ángulo de luz diferente. Las sombras, al igual que los profundos pliegues de los codos, son más oscuros en los surcos entre la cabeza y el hombro, sobre el lado, entre las piernas.
B.3 EL CRISTO DE LA PASION O DEL DESCENDIMIENTO
Destaca
en la composición el abrazo estático de la Madre con el Hijo muerto (tema que
luego se desarrollara en la Piedad). La Virgen se asoma al catafalco para acompañar la cabeza de su Hijo en la
despedida en su lecho de muerte. La Virgen tiene una mirada afligida marcada
por rasgos oscuros y casi parece fundirse con el cuerpo del Hijo (teoría dei
dolenti). Esta composición se encuentra en Santa María del Casale
(Brindisi) punto de partida hacia Tierra Santa. Es difícil datar los frescos probablemente correspondería hacia S, XII- XIV
B.4 DEPOSICIÓN LA VIRGEN Y LA
PIAS MUJERES AL PIE DEL SEPULCRO
Después de bajarlo de la Cruz,
habiéndolo envuelto en una sábana, José de Arimatea se encargó de enterrarlo. La escena parece
una reunión dramática de figuras en una composición sobria. En escena numerosos
personajes, la Virgen, María Magdalena, San Juan. Realza el abrazo
silencioso de la Madre, punto focal de la representación. Las mujeres piadosas
van a la tumba como miróforas que
llevan aromas fragantes para ungir el cuerpo de Jesús.
A.5
APARICION DE CRISTO A LA VIRGEN
En
la Capilla del Presidente originariamente conocida como de la Madre de Dios y
también del Santo Sudario o del Entierro de Cristo está esta pintura de Juan
Fernández Navarrete quizás una variante de la que pintó para el Escorial. Esta
escena que no aparece en el evangelio recoge la tradición de la aparición de
Jesús a su madre. Tiene la resonancia de la nueva Eva y el Nuevo adán que
contrastan con las figuras desnudas de Adán y Eva que aparecen detrás del
Resucitado.
Es
un icono procedente de la escuela griega datado en 1664. Su autor Emmanuel
Tzanes de Creta. Los iconos según la tradición proceden del entorno de San
Lucas en Asia Menor. Su expansión se agranda a partir del S. VI en Bizancio y
Constantinopla. La teoría bizantina del color se adentra en la tradición
alquimista. El marrón representa la tierra, el azul símbolo celeste y de
contemplación. El rojo escarlata símbolo de la pasión y la sangre de Cristo y
de los mártires. El blanco es símbolo de pureza y de la invisible presencia de
Dios. El dorado símbolo de la realeza y de lo divino. Los primeros iconos se
centran en la imagen de Cristo, Vero icon, verdadera imagen y de la
Virgen luego se añaden los santos.
A.7 LA VIRGEN DE LOS DOLORES DE CARMONA
Emplazada
en la Capilla de la Virgen de los dolores, fundada por el racionero Don Juan
Manuel García Serrano, donde se guarda el Santísimo. Es obra del escultor Luis
Salvador Carmona. El tema de la Piedad es abordado siguiendo la concepción
clásica fundiendo en su gubia la experiencia verista del sentimiento hispano y
el refinamiento y atemperamiento de las obras italianas renacentistas.
A.8 EL CRISTO GOTICO DE LA CATEDRAL VIEJA
Cristo
gótico de la galería septentrional del claustro de la Catedral vieja del S. XV (en la Capilla de Santa Catalina).
Responde al tipo amable de los primeros tiempos del gótico con los ojos
cerrados y la cabeza ligeramente ladeada con una expresión dulce y serena. Va
cubierto con un largo “perizonium” que deja al descubierto su pierna derecha
superpuesta sobre la izquierda. El Cristo deja de tener la corona de los
Cristos románicos que es sustituida por una corona de espinas.
A.9 EL CRISTO DE LAS BATALLAS
Don Jerónimo de Perigord (+ 1120) primer obispo de Salamanca fue capellán del Cid
que peleó contra la invasión musulmana. Al ser nombrado prelado de la sede
salmantina en 1102, trajo consigo este Cristo en madera que se colocó en su
primitivo sepulcro en la Catedral Vieja por expreso deseo del obispo. Desde
1734 se venera en la capilla central, bajo su advocación del testero de la
Catedral Nueva en un retablo obra de Alberto Churriguera. Responde a los
cristos románicos de cuatro clavos, rigurosa frontalidad y corona de Rey
tallada sobre sus rizados cabellos. Tiene los ojos cerrados, un rostro sereno
sin rastro de sufrimiento. Viste faldellín de pliegues sencillos que se ata a
la cintura y llega hasta las rodillas. Es la imagen más antigua de la catedral.
Sus numerosos milagros se narran a manera de exvotos en las pinturas del muro de
la nave colateral del Evangelio de la Catedral Vieja.
A.10 LA VIRGEN DE LA VEGA
La
imagen está expuesta en el retablo del altar mayor de la Catedral Vieja. Se
trata de una escultura de madera policromada (luego revestida de bronce) y revestida
de manto de ornamentos dorados de tradición románica de comienzos del S. XII.
La Virgen sentada en un trono porta al Hijo acomodado sobre una de sus
rodillas, siguiendo el modelo iconográfico denominado “Trono de Sabiduría” (sedes
sapientae). La Virgen viste manto echado sobre la falda, velo y zapatos. El
Niño lleva el evangelio y bendice. El sitial de la Virgen es poligonal y sus
frentes se ornan con ángeles y apóstoles.
A.11 FRONTIS DE LA FACHADA DEL NACIMIENTO DE LA CATEDRAL NUEVA. CALVARIO DE LA
PORTADA DEL PERDÓN
La fachada
principal de la Catedral Nueva está dividida en tres puertas. En el centro la
puerta del perdón está dividida en dos cuerpos. El inferior representa dos
altorrelieves del Nacimiento y la Adoración. El superior se completa con un Calvario
al que flanquean los apóstoles Pedro y Pablo. El diseño general de la fachada es
de Juan Gil de Hontañón mientras que el Calvario que la corona es talla de Juan
de Gante.
A.12 EL CALVARIO DE LA FACHADA DE SAN ESTEBAN
La fachada
responde a la tipología de retablo. Toda la estructura es acogida por un gran
arco de medio punto que se apoya en grandes contrafuertes. Fue trazada por Juan
de Álava y también participó Fray Martín de Santiago. La fachada se estructura
a través de cinco calles y tres cuerpos. Los tres cuerpos van creciendo de
tamaño según ganan altura. En el relieve central del segundo cuerpo se
representa la lapidación de San Esteban obra de Juan Antonio Ceroni. El retablo
se culmina con un Calvario como es frecuente en la tipología del retablo.
A.13 ESTATUA DE SAN LUIS BELTRAN
En el
lado interior del contrafuerte derecho del gran arco entre la profusa decoración
de las calles laterales. En las calles se insertan hornacinas y doseletes que
acogen medallones laterales de tradición gótica. En una de las calles abajo aparece
la figura de San Luis Beltrán representativa como uno de los santos de la orden
dominicana. San Luis Beltrán (1526-1581) fue como muchos dominicos misionero en
América. Desembarcó en Cartagena de Indias. En 1568 fue elegido Prior del
convento de Santo Domingo en Bogotá. Fue canonizado por el papa Clemente X en
1671.
A.14 EL MEDALLON DEL PROFETA MIQUEAS EN EL CLAUSTRO DE LOS REYES
El claustro
de los Reyes del convento de los padres dominicos se atribuye a fray Martín de Santiago. Se trata de un claustro de
orden binario: por cada vano inferior se corresponde un doble arco en la parte
superior. Entre los arcos del claustro se ubican una serie de medallones con
los bustos de los profetas del antiguo testamento identificados con su nombre. Este
tipo de decoración responde al gusto plateresco. En cada una de las esquinas
del claustro se representan los misterios de la Virgen empezando por la
Anunciación. (Anunciación, Nacimiento, Adoración y Presentación)
A.15 EL PORTON DE LA VIRGEN DE LAS DUEÑAS
Sobre el portón aparece una hornacina con la Virgen que porta un niño en una de sus rodillas. A los laterales dos blasones que hacen referencia a la orden dominicana. Debajo reza una inscripción referente al día de la consolación. Según el libro del Lazarillo de Tormes Lázaro, el Lazarillo, nace en Tejares e inicia el periplo con el ciego saliendo por este portón del Convento de la Dueñas. Numerosas son las perrerías del Lazarillo con el ciego, le bebía de la bota el vino haciendo un agujero que rellenaba con cera y que veía desprender cuando se recostaba entre sus piernas junto al fuego. Junto al puente romano hay una escultura de piedra que representa un verraco. Supuestamente ahí el ciego le dice al Lazarillo: “coloca la oreja junto al toro y escucharás el agua pasar”. El ciego le propició un soberbio golpazo contra el pétreo verraco.
En el
piso superior del claustro se desarrolla una preciosa galería de arcos rebajados
sobre columnas. La galería de la parte superior es arquitrabada con el doble de
huecos que la inferior. El sentido de la galería superior es de peregrinación y
oración, allí las monjas acostumbran a rezar y celebrar procesiones rituales. Responde
al sentido peregrino de la vida. Los capiteles de las columnas rebajadas están
adornados con figuras de carácter alegórico y mitológico. Estas imágenes representan la
dialéctica entre los vicios y virtudes, entre el bien y el mal, el camino de la
vida y de la muerte.
A.17 LOS ROSETONES DEL PATIO DE LAS DUEÑAS
Entre
las enjutas de sus columnas se ubican medallones que representan personajes
ilustres de la espiritualidad alternando mártires y santos con relieves de la
antigüedad clásica y del Antiguo y Nuevo Testamento. Algunos pueden
identificarse por sus atuendos y atributos como Santa Teresa con la cruz, Santa Catalina con la corona,
Adán y Eva desnudos, Moisés con las tablas, el rey David con el arpa, San Pedro con sus
llaves. Se desconoce el autor. Se perciben distintas manos lo que da a suponer
varios artistas. Era común permanecer anónimos para dejar mejor cuenta que su
trabajo respondía a la gloria de Dios y no a la vanagloria humana.
A.18 FACHADA DE LA UNIVERSIDAD
La fachada
probablemente diseño de Juan de Álava durante el S XVI se caracteriza por una
apretada decoración que la dota del característico “horror vacui”. Presenta todo
un programa iconográfico que se atribuye a Fernán Pérez de Oliva. Por un lado
se ve una exaltación heráldica a través del medallón central del primer piso
con las efigies de los Reyes Católicos, protectores de la universidad. En el
último piso aparece la representación papal como benefactora de la Universidad.
Destaca así la hegemonía del papado del Sacro Imperio Romano. El papa Adriano
VI aparece rodeado de sus cardenales. La tiara, las llaves y la cruz dejan ver
que la Universidad tiene su origen en una fundación catedralicia.
Entre
la rica imaginería iconográfica se desarrolla una dialéctica entre la virtud y
el vicio. Se trata del llamado los dos caminos el que conduce a la vida y el
conduce a la muerte (las dos puertas de la entrada). Así al lado derecho aparecen
personajes que representan el vico como Venus, Baco o Príapo mientras que al
derecho aparecen personajes virtuosos como Hércules, Escipión o Teseo. El famoso
enigma de la rana situada sobre la ornamentada pilastra de la derecha se
encuentra en un capitel que termina con tres calaveras. El sentido de la rana
en una de las calaveras representaría la fugacidad del placer carnal, lo que
lleva a corromper la mente y a oscurecer la verdad (recuerdo del memento “homo
quia pulvis eris”). La universidad considerada como "el templo de la
Sabiduría" ayudará a los estudiantes a tomar el camino de la verdad el bien y la
virtud.
A.20 LA PROCESION DEL CRISTO DE LA VERACRUZ
La imagen
procesional es del S. XVIII y se encuentra en la Capilla de la Veracruz del S.
XVI en el paseo de las Úrsulas, junto al parque de San Francisco. La cofradía
del Cristo de la Veracruz es una de la más antiguas fundada en el S. XVI. Los cofrades
de Jesús Nazareno salían de madrugada trasladándose a la Catedral vieja donde
hacían un Vía Crucis. La procesión tiene lugar el Viernes Santo, sacan el
Cristo de la Capilla y se une a la procesión del Santo Entierro.
A.21 LA OFRENDA DE FLORES A LA PATRONA VIRGEN DE LA VEGA
El 8 de septiembre se celebra su fiesta como patrona de la ciudad y es cuando se abre la semana de Ferias y Fiestas. Estas Fiestas se remontan a tiempos del rey Enrique IV cuando logra aplacar la revuelta de su oponente Alonso en la batalla de Olmedo. Este día, el más solemne, tras la procesión tiene lugar la ofrenda de flores al pie de la Puerta de Ramos de la Catedral Nueva donde se reúnen las figuras ilustres de la ciudad y todo el pueblo salmantino para rendirle homenaje. Junto al altar los charros y charras con sus atuendos e instrumentos musicales cantan a la Virgen.
A.22 EL ASTRONAUTA
Restauración
de la parte baja de la Portada de Ramos de la catedral Nueva. Entre 1990 y 1992 se incorporaron
nuevos sillares. En ellos se procedió a labrar las entrecalles de columnillas y
campos de hojarasca con animalillos entrelazados. Con objeto de establecer una
señal que permita datar la intervención en la portada se pensó en un símbolo
que reflejara "el hombre de la modernidad", se labró así "un astronauta" con traje
espacial y escafandra, como símbolo de la pequeñez del ser humano frente a la
creación del universo. La obra es del tallista cantero Miguel Romero.
A.23 EL DIABLO CON EL CONO
Otra
de las muestras de la rica imaginería labradas por Miguel Romero en las entrecalles
de columnillas de las arquivoltas de la Portada de Ramos en la que aparecen
figuras como el león, el toro, la cigüeña, el águila junto al grifo, el
unicornio y otros animales fantásticos. Esta es la imagen de un diablillo que se come
un helado de dos bolas.
A.24
EL TORO EN LA PORTADA DEL DOMINGO DE RAMOS
Esta
estatuilla del famoso toro como blasón de Salamanca es otra más de las labradas
por Miguel Romero en las arquivoltas de la Portad de Ramos. Se pensó en una
figura que fuera símbolo de la afición taurina de la ciudad de Salamanca.
A.25
MENSULA DE LA CAPILLA TALAVERA
En
la Catedral Vieja se observa la evolución del románico tardío al gótico. Los capiteles
que rematan las columnas son tallados por diversos artistas canteros. Se
observa la evolución en los tramos desde la entrada hasta el crucero hasta de. La
decoración de los primeros tramos son de 0rigen vegetal luego se van
desarrollando figuras de animales, mascarones y caballeros. Esta ménsula trata
de un monje con gran realismo. Corresponde quizás a la década de los años
setenta del S. XII.
A.26
MENSULA DE LA BOVEDA
Esta
ménsula parte de la bóveda de la Capilla del Salvador como la precedente es también
de gran realismo representa a otro monje abriendo la palabra de Dios. Estas ménsulas
se atribuyen a un cantero tallista formado en la escuela del Maestro Mateo que
trabajó en el pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela. Era
una tipología muy recurrida la de cabezas humanas concebidas como rostros asonantes
y que se desarrollará luego en el gótico del S. XIII al S. XIV.
A.27
MENSULA DE LA CAPILLA MAYOR DE LA CATEDRAL VIEJA
Esta
ménsula vuelve a recordarnos las reminiscencias del románico tardío con las
nuevas influencias de los monjes de Benedictinos y Cistercienses y la reforma
monástica de Cluny que repercutiría en una nueva decoración escultórica. Una nueva
escuela de canteros eran dirigidos con un maestro artesano (magister, en
nuestro caso quizás se tratase de Fruchel). No cabe duda de que la decoración
de la capilla Mayor fue de gran esmero con ménsulas bien expresivas. En este
caso se trata de un monje pidiendo una actitud de silencio y veneración ante el
misterio.
A.28 DETALLE DEL SEPULCRO DE DON DIEGO FERNANDEZ
Este
es un detalle se encuentra en el sepulcro de don Diego Fernández (+ 1303), Dean
de Salamanca, colocado en el muro sur del crucero, próximo a la puerta del claustro.
El enterramiento recoge un friso de mocárabes policromado. A un lado del
Crucificado aparecen las santas mujeres. Su madre a punto de desmayarse es
sostenida por dos santas mujeres.
A.29 DETALLE DEL SEPULCRO DE DON GUTIERRE DE MONROY
Este
sepulcro de Gutierre de Monroy (+ 1517) se encuentra en la Capilla de San
Bartolomé. La Capilla de San Bartolomé también llamada de Anaya es una capilla
funeraria. Entre los monumentos funerarios destaca el del Fundador del Colegio
de Bartolomé Don Diego de Anaya (+1437), el de su hijo Don Diego, el de Doña
Beatriz de Guzmán y el de los esposos Gutierrre de Monroy. Este sepulcro está
colocado en un rincón debajo de la hermosa armadura morisca del órgano. Es uno
de los más bellos sepulcros del Renacimiento español. La bella pareja aparece
como inmovilizada en un sueño perenne de belleza. Bajo el sepulcro puede leerse
la inscripción: “Haz memoria de tus postrimerías y nunca pecarás”.
A.30 MEMENTO MORI
En
la capilla dorada o de todos los Santos, obra majestuosa de Juan de Ávila, se
guarda una copiosa colección de estatuillas de santos. En un nicho rectangular
abierto en la pared se ubica una estatuilla que representa la muerte. La figura
obra de Gil de Roza (1562) se ubica sobre una inscripción en la que se lee: “Memento
Mori”.
A.31 LA VIRGEN DEL PARTELUZ DE LA PUERTA DEL PERDON
La Virgen
del parteluz de la portada principal de la catedral Nueva es datada del 1660. Se debe al cincel de Juan Rodríguez, de la escuela
vallisoletana de Gregorio Hernández. En el pedestal de la imagen tenemos
grabada la fecha que alude al año en que la terminó su autor. Se quiso reflejar
en una misma escultura los dos misterios marianos más sentidos por el pueblo:
la Concepción Inmaculada y la gloriosa Asunción (No olvidemos que toda la
catedral Nueva está dedicada a Nuestra Señora de la Asunción.). Por esta razón
el cabildo encargó al artista que un ángel a cada lado llevara una cartela
donde se aludiera estos misterios.
A.32 LA PUERTA DE ENTRADA DE LA CATEDRAL VIEJA
La puerta
de entrada de la catedral Vieja ha sufrido diversas modificaciones. Originariamente estaba la puerta
del perdón y esta sufrió diversas modificaciones en 1680 y 1775 debido al
terremoto de Lisboa. La traza que vemos hoy de la portada es obra de Juan de
Setién del S. XVIII dominada por un arco de medio punto sobre el que se asienta
una hornacina con la estatua de Nuestra Señora. Esta flanqueada a sus dos lados
por las dos torres. A la derecha la antigua torre mocha y a la izquierda la
nueva esbelta torre de las campanas. El que accede al templo no sospecha que al
cruzar el umbral principal va a retroceder varios siglos al encontrar unos
pasos más adentro el espíritu románico tardío de la baja edad media. En las
jambas de la entrada al templo encontramos dos bellas estatuas policromadas del
S. XIII que representan a San Gabriel a la izquierda y a la Virgen a la derecha
haciendo alusión al misterio de la Anunciación.
A.33 LA PUERTA DEL PATIO CHICO
Este
rincón es una mezcla de estilos. La puerta orientada al mediodía diseño de Alberto
Churriguera contiene una profusa decoración de la época barroca. Tiene también adornos
góticos y románicos de corte naturalista enmarcados por troncos nudosos y
hornacinas con algunas estatuas. La torre del cimborrio esta coronada por el gallo
símbolo de la resurrección. Las torres de la catedral vieja y nueva apuntan al
cielo y hacen referencia a la divinidad.
